miércoles, 3 de diciembre de 2014
sábado, 15 de noviembre de 2014
martes, 11 de noviembre de 2014
miércoles, 5 de noviembre de 2014
viernes, 24 de octubre de 2014
miércoles, 1 de octubre de 2014
martes, 30 de septiembre de 2014
viernes, 19 de septiembre de 2014
miércoles, 3 de septiembre de 2014
viernes, 1 de agosto de 2014
Los Beatles: Historias y razones que avalan un éxito de 50 años
Los Beatles bajan del avión a su llegada a Barcelona en 1965. / EFE
John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr han constituido el fenómeno musical mas importante desde los años sesenta, revolucionaron la música y pusieron banda sonora a un momento de cambio social de primer orden. Su legado musical, sus récords casi imbatibles y la plena vigencia de su obra, mantienen en plena actualidad el fenómeno que vamos a revivir. Así que si les parece…
Los Beatles en EL PAÍS
Consigue por primera vez y en exclusiva en tu quiosco la colección definitiva de The Beatles completamente remasterizada con El País.
Domingo 13 de octubre primer cd Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band por 9,90 € con El País.
Más adelante, los álbumes dobles (White Album y Past Masters) costarán 12,90 euros cada uno.
Los cuatro vivieron su infancia en las secuelas de la Segunda Guerra Mundial en Liverpool, una ciudad portuaria entonces oscura. George y Paul crecieron en familias humildes y en el caso de John y Ringo, además, notablemente desestructuradas. A excepción de Richard Starkey (Ringo) todos estudiaron en Quarry School. Allí John Lennon, un estudiante inquieto, creativo, y polifacético, que destacaba por su mala conducta, formó su banda: The Quarrymen.
El Paleo-Beatle: De Quarry School a Hamburgo y grupo de acompañamiento
The Quarrymen (1957) era una banda sencilla liderada por John Lennon que practicaba un género musical conocido como skiffle, de gran simplicidad y muy válido para amenizar fiestas de colegio y cumpleaños. Poco después le presentaron a Paul McCartney, al que dio acceso a la formación porque sabía más acordes y canciones, ambos tocaban la guitarra rítmica. Paul introdujo a George Harrison, que aunque tenía mucho que aprender era tenaz con su instrumento. El grupo terminó de conformarse en 1960 con la llegada de Stuart Sutcliffe para tocar el bajo y Pete Best, la batería. A partir de aquí su nombre metamorfoseó en derivaciones varias para acabar siendo The Beatles.
Con la formación definida deciden irse a Hamburgo, donde actúan en auténticos “antros”, malviven , y tocan juntos 12 horas diarias. Allí se estructura la banda, empiezan a sonar como grupo y a desarrollar sus propios temas. Al enterarse las autoridades que Harrison es menor de edad es deportado a Gran Bretaña y todos acaban regresando. Hasta 1962 siguen viajando para tocar en otros clubs de Hamburgo, Sutcliffe decide quedarse en Alemania y Paul tuvo que asumir ser el bajista de los Beatles. Fue aquí donde Bert Kaempfert les eligió como grupo de acompañamiento para que Tony Sheridan grabase el EP (disco de 4 canciones) de My Bonnie, su primer disco. Poco después, el batería Pete Best fue reemplazado por Ringo Starr, que venia de uno de los grupos punteros de Liverpool.
Con la ayuda de la amistad: Brian Epstein y George Martin
50 años siendo números uno
Se estima que Los Beatles superan los 1.000 millones de copias vendidas de entre discos originales y recopilatorios en todos los formatos, cifras cercanas a las de Elvis Presley.
Todos sus álbumes fueron número uno en Estados Unidos e Inglaterra a excepción de Yellow Submarine y Magical Mistery Tour. De sus numerosas canciones, 27 de ellas alcanzaron lo más alto en las listas de singles, siendoYesterday el tema más versionado de todos los tiempos.
En la historia de los Beatles hay un momento clave con dos protagonistas diferentes. Un chaval entra en la mejor tienda de electrodomésticos de Liverpool propiedad de los padres de Brian Epstein y en la que él se encargaba de la “mejor sección de discos de ciudad” y le pide el disco deMy Bonnie de Los Beatles. Ante la imposibilidad de encontrarlo decidió buscar al grupo para poder satisfacer a su cliente. Los encontró en The Cavern, lugar en el que tocaban a la hora del almuerzo de los trabajadores. A los pocos días decidieron que Brian Epstein sería el mánager de los Beatles.
El primer objetivo de Brian fue conseguir una discográfica; pensó que era sencillo porque todas eran clientes de su tienda. La primera, Decca les grabó 15 temas, les dijo “NO” e intentó desanimarles sin éxito. El disco no salió al mercado. En la segunda compañía, Parlophone, se encontraron con George Martin, grabaron Love Me Do y P.S. I Love You, y el disco logró llegar al número 17 de la listas inglesas de ventas. Anécdota: Al señor Martin no le gustaba como tocaba Ringo y lo sustituyó por Andy White, un músico del estudio.
Llegados aquí hay que hacer una pausa: Brian y George son protagonistas activos de toda esta historia; el primero los pulió, les dio imagen, les disciplinó para lograr su objetivo y organizó la trama empresarial para que todo aquello fructificara. George Martin, su productor, enriqueció su música, despertó en ellos la inquietud por nuevas formas y fue una ayuda imprescindible para lograr brillo y vanguardia.
Discografía 1ª Etapa : El dulce encanto de la sencillez: Please Please Me y With the Beatles
En los cincuenta y principios de los sesenta, los álbumes recopilaban discos sencillos (singles) o epés previamente lanzados que se completaban con unos temas adicionales para definir el repertorio. Así, después de Love Me Do, hubo que buscar más temas. Iban a imponerles uno ajeno, pero apareció Please Please Me en el último momento. Era finales de 1962, alcanzaron el puesto número dos de las listas de los más vendidos.
El 11 de febrero de 1963 se encierran en Abbey Road (los estudios de grabación de EMI) y en una sesión única graban las 10 canciones restantes del álbum que aparece un mes tarde y a partir de mayo permaneció 30 semanas en el número uno. La mayoría de canciones eran de McCartney y Lennon (así firmaban entonces), a destacar I saw her standing there y Misery, y algunos temas de otros como Chains(Gerry Goffin y Carole King) o Twist and Shouth (Medley & Rusell).
La grabación costó 400 libras y los Beatles consiguieron ser los artistas ingleses más jóvenes en lograr un número uno. Cinco meses después vuelven a Abbey Road para grabar With the Beatles mejorando el sonido del anterior e incluyendo una mayoría de canciones suyas: All my loving o I wanna be your man que dieron a los Rolling Stones para que la grabaran, u otras tomadas por su adecuación al sonido del grupo, como Roll over Beethoven (Chuck Berry) o You Really got a hold on me(Smokey Robinson). Resultado: este álbum aparta del número uno alPlease, pleease me y permaneció allí 21 semanas más y fue el segundo disco en conseguir un millón de copias vendidas en Inglaterra.
El inicio del fenómeno de masas: La beatlemanía
El fenómeno irrepetible
Los Beatles nacieron en un industria discográfica incipiente y, a lo largo de los 60, la música grabada logra una vertebración y un desarrollo que llegará a su culmen a finales de los 80 y 90 con la explosión del CD.
Los Beatles maravillaron entre octubre del 62 (Love Me do) hasta septiembre del 69 (Abbey Road). En esos siete años los Beatles grabaron 13 álbumes, 13 epés y 22 singles hasta un total de 236 canciones (211 propias y 25 versiones, incluyendo Los Anthologys y Past Masters). Para que nos hagamos una idea Michael Jacskson lanzó entre 1982 y 1989 dos álbumes.
Lo que aquella industria alentaba era una forma casi delirante de desarrollar los discos. Un artista hoy de importancia global no puede en menos de tres años componer, grabar, distribuir un álbum y realizar la gira de conciertos correspondiente. Por último los medios en aquel momento eran abarcables: prensa, radio y TV. Hoy la dimensión es diferente y sería casi imposible estar en todo.
Si los Beatles apareciesen hoy me temo que sería imposible que el aparato industrial pudiese dar respuesta a tal cantidad y calidad de creación. O a lo mejor dentro de poco si.
En paralelo a la salida de estos álbumes los Beatles siguen lanzando discos sencillos: From Me to You (abril de 1963), She loves you (agosto de 1963) y I Want to Hold Your Hand(noviembre de 1963) son los responsables de la explosión americana y mundial de labeatlemanía. Nunca anteriormente un grupo inglés o europeo había logrado una recepción mediática y humana así. Estados Unidos había decido hacerlos suyos. Con ellas comienzan las giras multitudinarias, con los mejores equipos técnicos de aquella actualidad que hoy serían absurdos y ridículos, que no permitían oir ni lo que tocaban, con unos sistemas férreos de seguridad y con una explosión de productos beatles en Inglaterra y Estados Unidos que inundaban todas las tiendas que se jactaban de ser jóvenes.
Discografía 2ª Etapa: El perfeccionamiento de la banda : A hard day’s night y Beatles for sale.
Siguiendo la estela de Elvis Presley, Brian Epstein decidió hacer cine y apostó por Richard Lester que realizó una película digna y divertida que logró tanto éxito casi como el disco deA hard day’s night. Éste es un álbum de transformación con canciones ciertamente similares a los álbumes anteriores como Can’t buy me love o I should have known better. En él conviven los nuevos brotes de su música: A hard day’s night y If I Fell. Pero las canciones que complementaban la banda sonora mostraban una evolución sostenida con respecto a lo anterior: I’ll Cry Instead,Things We Said Today o I’ll be back empiezan a marcar senderos diferenciales y demuestran que la banda madura creativa, técnica e instrumentalmente. El álbum salió en julio de 1964 y fue número uno prácticamente mundial al igual que la película.
Entre gira y gira y tan solo cinco meses más tarde el cuarteto sorprendió con un nuevo álbum: Beatles for sale. A pesar de que ya querían ser autores de todo su repertorio no hubo tiempo y debieron tomar algún éxito prestado de otros como Rock & roll music o Kansas City. A pesar de ser un disco hecho a contrarreloj incorpora canciones de gran calado como Eight days a week, Words of love o I’ll follow the sun que compuso Paul con 16 años. La beatlemanía compensaba el resto: apeó A hard day’s night del podio en diciembre del 64 y permaneció en esa posición durante 11 semanas.
Discografía 3ª Etapa: La inquietud y el talento generan la revolución: De Help! a Sgt. Pepper´s
En julio de 1965 se estrenó Help!, una nueva película, pero si ellos no quedaron convencidos de esta obra de Richard Lester, la satisfacción fue muy positiva por la banda sonora. Un nuevo álbum con siete temas adicionales a los que aparecían ya en el filme sorprendió por una madurez contrastada que situaba a los Beatles en áreas de innovación:Ticket to ride, You’ve got hide your love away y sobre todo Yesterdaymarcaban un nivel máximo en aquella época. Desde una perspectiva temporal, se puede decir que se trata de un álbum crítico en el paso hacia una época diferente y revolucionaria, que repitió número uno generalizado y vendió millones de copias en todo el mundo.
Como ya era habitual, el siguiente álbum llegó antes de las navidades de 1965. Rubber soul se despega de todo lo anterior. Un sencillo intermedio, Day tripper / We can work it out, ya apuntaba al cambio de dirección. Las canciones de Rubber soul mantienen hoy una validez plena, Drive my car, Norwegian wood (con el aporte de la guitarra sitar),Nowhere man, Michelle y Girl marcaban un acmé no imaginable y cotas de vanguardia esperadas en ellos, pero sorprendentes. Incluso George, que siempre quedaba relegado a uno o dos temas por álbum, aporta If I needed someone, que le elevaba al nivel de lo extraordinario.
En la primavera del 66, mientras preparaban la siguiente grabación, el cuarteto ya sabía que la próxima gira de conciertos iba a ser la última. Estaban hartos de no parar y el sonido de sus discos era imposible trasladarlo a los escenarios con la tecnología coetánea. Esa etapa coincidió con el lanzamiento de Revolver en agosto de ese mismo año.
Lo que se apuntaba en Rubber soulse dispara en el nuevo disco. Eleanor Rigby, Here there and everywhere,For no one o Got to get you into in my life definen la aportación de Paul, y en el otro extremo John, con su inquietud y una buena dosis de drogas que todos compartían en mayor o menor grado, llega a She said she said oTomorrow never knows. Por su parte Harrison sigue creciendo con Taxman,Love you to o I want to tell you. Una portada –mezcla de retratos a lápiz y puzzle de fotos– rompe con la brillante etapa de álbumes anteriores ilustrados por Robert Freeman.
Este vértigo evolutivo se tradujo en su nueva obra comenzada a finales del 66 y que durante 700 horas de grabación gestó el que para muchos es el mejor álbum de los Beatles y según la revista Rolling Stone el mejor álbum de todos los tiempos. Ya el single que enviaron de avance era una señal de aviso de lo que venía: Strawberry fields forever yPenny Lane, paradójicamente no fue número uno en Inglaterra, posiblemente por la decepción del abandono de sus giras.
El álbum, La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band), va mucho más allá: grandes canciones distintas y un solo concepto. Orquestaciones, sonidos hindúes, ambientes de circo, mezclas de estilos conforman un disco único que respira excelencia en cada segundo.
Desde la apertura de la banda, a With a little help from my friendspasando por el baño de psicodelia de Lucy in the Sky with diamonds,She´s leaving home, Being for the benefit of Mr. Kite!, la incursión hindú en Within you without you, When I’m sixty four, conducen a A day in the life que lleva al estremecimiento y la grandiosidad al final del disco, que se grabó con un mesa de mezclas de cuatro pistas con la técnica de reducción de mezclas. Increíble. Talento versus tecnología.
La portada de Michael Cooper y Peter Blake se desmarca de todo lo realizado hasta entonces y marca un modelo seguido hasta hoy en un álbum en su conjunto difícilmente superable. Solo un detalle más, los Beatles dejaron un mes después del lanzamiento de este álbum, en el primer programa de TV retransmitido para todo el mundo Our World, un mensaje de paz y amor, All you need is love. Impacto universal.
Discografía 4ª etapa: La música como base del fenómeno multimedia: Magical Mystery Tour y Yellow Submarine
Después de un esfuerzo y un éxito del calibre del Sgt. Pepper´s, los Beatles, que hicieron con Strarberry fields forever el primer video clip de la historia del pop, decidieron experimentar la era multimedia a través de un film para la TV, Magical Mystery Tour. Posiblemente lo mejor es su banda sonora que contó con The fool on the hill y I am the walrus. Aquel doble epé transformado en álbum se completó con Strawberry fields forever, Penny Lane y All you need is love.
Hemos querido agrupar con este a Yellow Submarine (aunque apareció en 1969) como una evolución de su música a través de los dibujos animados. Al contrario que Magical Mystery Tour, tuvo excelentes críticas por la innovación de la animación y constituyó un experimento bien recibido por el mundo del cine.
Discografía 5ª etapa: Evolución, separación y nacimiento del mito
John, Paul George y Ringo crecían en todo lo personal y evolucionaban desde la idea original de grupo hacia grandes personalidades que resultaban complementarias. Dos sencillos, Lady Madonna y Hey Jude, aliviaron con millones de ventas y números uno la espera de un álbum gestado en una meditación trascendental que les trasladó a la India y que generó un doble álbum rico en personalidades y que presentaba a unos Beatles cada vez más distantes, pero que aun así, sabían colaborar en los temas de los demás.
Apareció pegado a las navidades del 68 y fue el primer álbum que se lanzó con su propia discográfica, Apple Records. John Lennon aportóDear Prudence, Hapinness is a warm gun, Sexy Sadie, Revolution oJulia. Paul dejó un muestrario de estilo perfectamente ejecutados desdeMartha my dear a Blackbird pasan por el desgarrador Helter Skelter, hasta llegar a Honey Pie.
La sorpresa de este álbum fue George Harrison, que contribuyó con tres de los 30 temas que incorporaba, pero uno de ellos, While my guitar gently weeps, con Eric Clapton como invitado, era casi el primero que podía estar en el podio de lo mejor de los Beatles sin duda alguna. El álbum alcanzó la categoría de diamante (10 millones de copias) y da idea del éxito que supuso el White Album.
La disgregación personal que se apuntaba en el Álbum Blanco es protagonista en Let it be. Paul propone que el grupo vuelva al directo y para ello ensayan en unos estudios de cine con la intención de rematar con un concierto en directo. Empezaron a grabar en Twickenham y tuvieron que cambiar a sus estudios de Apple Records para lograr la acústica deseada. El ambiente se corta, la tensión entre ellos crece, y solo el final resulta atractivo e innovador: un concierto en la azotea de su compañía que cerraría la película que iba a ser exhibida en todo el mundo.
Grandes canciones: Get back, Let it be, The long and winding road,Across the universe garantizaban una banda sonora realmente atractiva. El disco no acabó de satisfacer a la banda y lo dejan en barbecho. Tenían claro que este trabajo en el estado de pre-separación del grupo no podía ser el legado final. Deciden que el álbum no se publique en ese momento.
Meses más tarde Los Beatles se reunieron de nuevo con George Martin para grabar su álbum final y para ello se comprometieron a trabajar en equipo. Lennon llegó con Come together, I want you o Because. Paul puso Oh! Darling; Ringo, Octopus's Garden, aunque en aportes individuales el que gana la carrera es Harrison, con dos maravillasSomething y Here comes the sun.
Pero si algo hace excepcional este álbum es el medley final de 17 minutos que constituye uno de los momentos más brillantes de los Beatles (You never give me your money, Sun King,Golden slumbers, Carry that weight yThe end).
Este si era un disco para poder demostrar que Los Beatles se iban en lo más alto y así en septiembre de 1969 se lanza y logra el número uno mundial y un nuevo disco de diamante. Un año más tarde, apareceríaLet it be con arreglos de Phil Spector aunque fue grabado anteriormente. Por cierto, fue Oscar a la mejor canción del año.
Importante: Todas las canciones de discos sencillos que hemos mencionado no incluidas en los álbumes oficiales están recogidas junto a otras versiones importantes en su álbum de recopilación Past Masters, también incorporado en esta colección.
TOMADO DE:http://cultura.elpais.com/cultura/2013/09/26/actualidad/1380208705_498634.html
jueves, 31 de julio de 2014
viernes, 25 de julio de 2014
domingo, 22 de junio de 2014
sábado, 21 de junio de 2014
viernes, 20 de junio de 2014
jueves, 19 de junio de 2014
miércoles, 18 de junio de 2014
sábado, 14 de junio de 2014
domingo, 1 de junio de 2014
viernes, 30 de mayo de 2014
martes, 27 de mayo de 2014
domingo, 4 de mayo de 2014
Los Iracundos.
Seis Sanduceros Famosos Así Comenzó la historia..
| Hace algunos años atras, en oportunidad de entrevistar al conjunto uruguayo "Los Iracundos" Daniel Escondeur (que tenía a su cargo un espacio radial que domingo a domingo promovía la música del sexteto sanducero) vio la posibilidad de realizar una serie de notas sobre la historia de estos emprendedores músicos que hicieron conocer el nombre de Paysandú a lo largo y ancho del mundo. La primera palabra recogida fue la de Jesús Febrero (Febro) - encargado de los teclados dentro del grupo, que desde sus comienzos mantiene igual formación - , con quién encara en la presente nota el relato desde fines de los años cincuenta cuando se vislumbra el comienzo de la historia . |
| La historia de Los Iracundos (1ª.parte) |
Si me remonto en la noche oscura de mi memoria, narra Febro, en aquella época en la de la música, nace en nosotros, mientras cursábamos secundaria en un colegio religioso de la ciudad de Paysandú. Recuerdo que un profesor, nos inculcó el amor por la música en cuatro de nosotros, (a Leonardo y Eduardo Franco, a Hugo María Burgueño y a mí) y nos enseño los primeros secretos de la misma, de tal manera que nosotros podíamos juzgar aquello tan lindo. Luego, los cuatro que comenzamos en esa época, empezamos a reunirnos para fomentar nuestra pasión por lo que nos acababa de inculcar aquel recordado profesor de Música, Angel Ernesto Benitez (periodista, locutor y profundo conocedor de la música de Paysandú, maestro musical en el liceo del Colegio, actualmente en Montevideo y que es la "voz" de la Cadena ANDEBU), a quién añoro con mucho cariño, dado que fue una persona muy importante en nuestra carrera, quizás el fundamento - viva por haber brindado todo ese conocimiento -. Hace años que no se nada de él. Si el toma contacto con ésta nota, realmente me encantaría poder comunicarme nuevamente con Angel Ernesto Benitez. Nuestro primer conjunto más bien fue una aventura de aficionados. Allí apareció otro personaje muy importante en nuestra vida. Fue el doctor de Paysandú ya desaparecido y creador de nuestras posibilidades musicales, y precisamente ésta profesional, que tenía mucho dinero, nos compró nuestros primeros equipos en forma desinteresada y con ellos pudimos realizar nuestra presentación pública inicial. Me acuerdo que teníamos una guitarra eléctrica, que debe haber sido una de las primeras en América del Sur, porqué todavía no se veían instrumentos de ese estilo. Por supuesto que quién la tocaba era Pepito. La segunda era una guitarra acústica reforzada por dos micrófono importados, de muy bajo rendimiento. Era lo único que se podía conseguir. La batería, algo rudimentario, un piano armónico, otra guitarra (tipo folclórica), un contrabajo de madera, tan gordo, como quién lo tocaba, (como las orquestas típicas). En fin, todo esto estaba complementado por una amplificación ínfima. De esta manera, estábamos en nuestro primer escenario, el de una institución deportiva. Allí nace nuestra primera gran sorpresa. Sentíamos la magia y la fuerza del público y nos dimos cuenta que lo que estábamos haciendo, podía llegar a tener sentido, y quizás a prosperar en el futuro. Aparte de ser ya los seis músicos que todos conocen, se sumó un séptimo "Iracundo", quién tenía mucha técnica a nivel musical, cantaba y tocaba la guitarra. Su nombre, José María Brunini, el iracundo lobizón (séptimo), estuvo un año y medio con nosotros, y por razones de trabajo, dado que él se dedicó a los números se retiró. Diario de la noche Revista de fin de semana Publicaciones realizadas 1981-1986 TOMADO DE: http://www.iracundomania.com/historia.html |
lunes, 14 de abril de 2014
lunes, 7 de abril de 2014
domingo, 6 de abril de 2014
sábado, 5 de abril de 2014
sábado, 29 de marzo de 2014
miércoles, 26 de marzo de 2014
miércoles, 19 de marzo de 2014
lunes, 17 de marzo de 2014
jueves, 13 de marzo de 2014
viernes, 14 de febrero de 2014
domingo, 9 de febrero de 2014
HISTORIA DEL DÚO DINÁMICO
La historia de Manuel de la Calva y Ramón Arcusa como artistas, es sin duda, una historia fascinante y definitivamente atípica. Hijos de familias humildes, (de emigrantes vascos y aragoneses respectivamente), encontraron en su Barcelona natal todo lo necesario para el éxito, que exportaron inmediatamente a toda España y a Sudamérica. También como autores, productores o arregladores, muchas de sus obras han sido grandes éxitos por otros artistas desde Suecia a Australia, o desde Francia a Japón.
adolescentes
Manolo es campeón de España júnior de natación, con un tiempo de 1'07" en cien metros, y juega como titular del equipo de water polo del Club Natación Barcelona. Al mismo tiempo frecuenta, el "Club Hondo" de la Ciudad Condal, de gran raigambre jazzística. Visitan ese club, con cierta frecuencia, Tete Montolíu, Lionel Hampton, Ramón Farrán, Roda, y otros músicos de jazz que pasan por la ciudad. Manolo canta en algunas ocasiones temas americanos, acompañado por ésos grandes músicos.
Ramón ha estudiado música desde los nueve años, y por tradición familiar, canta jotas en el Centro Aragonés de Barcelona, donde siendo aún niño, gana varios concursos de jotas que aquél organiza. Su padre le enseña los primeros acordes de guitarra. También dirige una pequeña coral en un grupo parroquial, y forma parte de un trío musical con un hermano mayor y otro amigo, que actúa en fiestas benéficas, cantando canciones folklóricas, de Los Panchos, etc..
juntos
Manolo y Ramón se conocen en la empresa "Elizalde, S.A." en donde ambos han entrado a trabajar, y coinciden teniendo diez y seis años cada uno, en la misma sección y buscando su futuro: los dos quieren ser peritos industriales (hoy ingenieros) y se hallan en el Departamento Técnico de diseño de fabricación de motores de aviación, actividad de la empresa. Todo va viento en popa, terminan sus estudios, y como "hobby" se reúnen a veces para cantar. Es en la fiesta de la empresa por Navidad, donde cantan juntos el 'White Christmas". El éxito es definitivo, y empiezan a ensayar otras canciones. Canciones de Paul Anka, de los Cinco Latinos, de Nat King Cole, de Frank Sinatra, de los Everly Brothers, de Elvis Presley, los ídolos de entonces, aunque tratarán de añadir su sello personal.
Manolo y Ramón se conocen en la empresa "Elizalde, S.A." en donde ambos han entrado a trabajar, y coinciden teniendo diez y seis años cada uno, en la misma sección y buscando su futuro: los dos quieren ser peritos industriales (hoy ingenieros) y se hallan en el Departamento Técnico de diseño de fabricación de motores de aviación, actividad de la empresa. Todo va viento en popa, terminan sus estudios, y como "hobby" se reúnen a veces para cantar. Es en la fiesta de la empresa por Navidad, donde cantan juntos el 'White Christmas". El éxito es definitivo, y empiezan a ensayar otras canciones. Canciones de Paul Anka, de los Cinco Latinos, de Nat King Cole, de Frank Sinatra, de los Everly Brothers, de Elvis Presley, los ídolos de entonces, aunque tratarán de añadir su sello personal.
nacimiento
El Dúo Dinámico, siendo aún muy jóvenes, nace en Barcelona el 28 de Diciembre de 1958. La primera actuación ante público es en el programa "La comarca nos visita" de Radio Barcelona. Ellos quieren llamarse "THE DINAMIC BOYS" pero el presentador del programa, Enrique Fernández, dice no saber inglés y los presentará como "DÚO DINÁMICO". Ellos aceptan el nombre y así queda. Ése día, firman los primeros autógrafos.
primer contrato
Después de varias actuaciones en Radio Juventud, Radio Nacional ("Fantasía"), y Radio Barcelona "El show de las 2", donde su nuevo estilo y sus nombres empiezan a ser populares, llama un empresario para el primer contrato: es para actuar en el restaurante "La Masía" de Barcelona donde les pagarán 400 Pts. (unos 2.5 euros...) por cantar tres tandas de canciones por noche. Eso es en el verano de 1959. De día siguen trabajando en ENMASA, antigua Elizalde S.A.. Duermen cuando pueden, pero poco. Al final del verano deciden dejar su anterior empresa y dedicarse a la música. Sus padres no lo ven claro de momento, pero ellos sí. También actuarán en tardes de "brassería" con el trío de Tete Montoliu cobrando por ello... la merienda. Los chicos prometen.
primera grabación
Algunos profesionales de compañías de discos les oyen cantar en una de los salas de fiesta que ya les empiezan a contratar, y después de conversaciones y de varias pruebas, graban su primer disco en el otoño de 1959. Cuatro canciones (Little Darling, Cow-boy, Alone y Recordándote), forman un EP. que rápidamente alcanza gran difusión en la radio y casi inmediatamente, grandes ventas. Las máximas ventas posibles, ya que en la España pobre de final de los '50 no habían casi tocadiscos. En el 2º disco que graban, intentan la aventura de la composición: su canción "Linda muñeca",obtendrá el mismo éxito que otras canciones del disco. A partir de entonces, los nombres de De la Calva/Arcusa, ya como autores, figurarán en casi todos sus discos, tres años antes de que los famosos Beatles, Lennon y McCartney, irrumpieran en el mundo musical. Definen así de una forma completa con sus propias canciones el estilo único que los hace inconfundibles, imitados y a la vez bandera musical de una juventud que empieza a despertar como colectivo. El DD tiene que luchar contra los ejecutivos de su compañía discográfica para defender sus ideas, porque éstos no quieren grabaciones con grandes coros, grandes orquestas, ni un repertorio original que el Dúo propone. El DD, vence y convence con sus ideas y su éxito.
fans
El fenómeno de las fans está latente en todo el mundo. Elvis y Paul Anka en EE.UU., y Cliff Richard en el Reino Unido, despiertan locura entre las chicas mas jóvenes. El Dúo tiene también suerte en eso. Cantan un tipo de canción con un estilo nuevo, casi revolucionario, dicen cosas para los jóvenes por primera vez en este país, su vestuario es informal, y los jóvenes se identifican con ellos. "Quince años tiene mi amor" hace estragos. Todas las "teenagers" del país tienen la fotografía o un póster del Dúo Dinámico en sus habitaciones. Los clubes de fans del DD se forman de una manera espontánea por toda la geografía, y allí por donde van a actuar, desatan las emociones de las colegialas y las iras de los padres, que no entienden lo que pasa. La mili, que también hacen juntos en la Base Aérea de Zaragoza, les servirá para hacer planes y prepararse para lo que les viene.
éxito
Más y más discos. Ocupan los primeros lugares de las listas de éxito con cada canción que graban. Salen en la portada de mas de 200 revistas. Una editorial de Barcelona, Bruguera, lanza un cómic con el D.D. de protagonista que alcanza la tirada de casi 100.000 ejemplares semanales. Giras por América. Actúan mano a mano con los grandes de entonces: con Los Platters, con Chubby Checker, con Luis Mariano, con Lucho Gatica... y filman cuatro películas como protagonistas. (Ver El Dúo en el cine)
festivales
El Dúo se hace imprescindible en los festivales de canción que se prodigan por toda España. En varios de ellos consiguen premios, ganando el Festival de la Canción del Mediterráneo en Barcelona con "Como ayer" cantada también por el trágicamente desaparecido Bruno Lomas, el Festival de la Costa Verde con "Somos jóvenes", y segundos premios en el Festival de Benidorm con "Quisiera ser" y en otra edición, también con "Amor amargo". El broche final lo consiguen como autores, ganando por primera vez para España el Festival de Eurovisión en 1968, con "La la la", cantada por Massiel. La hoy anécdota, es que esta canción iba a ser cantada por Juan Manuel Serrat, amigo de Manolo y Ramón por tener en aquel tiempo un manager común, José Mª Lasso de la Vega. Serrat, al final decidió ir solamente si la cantaba en catalán, creando un problema político de cierta importancia en aquel tiempo. (Si tienes interés en conocer la historia completa del La La La, visita: Historia del La La La ).
se retiran de la escena
Hacia 1972 el Dúo decide retirarse. El último disco grabado en Londres, con todos los medios posibles y hasta con la colaboración del productor de los Beatles, George Martin como asesor, no tiene el éxito de ventas al que estaban acostumbrados, y deciden marcharse sin grandes aspavientos. La música va por otros derroteros. En España soplan los vientos de protesta política, preludio natural de un cambio político, y nacen por doquier cantantes de música folk, de poetas de temas sociales, y de protesta. Admitiendo el cambio, y desplazada la música de diversión de su sitio, el DD se va. Se va para siempre. Eso es lo que pensaban, pero la vida se encargaría de demostrarles lo contrario.
de entrenadores
Como muchos futbolistas cuando terminan su vida activa en el campo de fútbol y se retiran, a los del Dúo se les ocurre continuar en la música, como "entrenadores". Aplicarán sus experiencias a otros artistas. Compondrán y producirán a nuevos cantantes. Es un trabajo nuevo, y duro. Ya no estarán delante del público, sino tras las bambalinas del teatro, y saben que perderán poco a poco su gran popularidad. No les asusta, y acometen su nuevo trabajo con entusiasmo. Sendas compañías de discos les ofrecen un cargo de dirección artística que ellos aceptan de buen grado.
De allí empiezan a salir "inventos" como "Los Chunguitos" o 'Manolo Otero" y producciones de artistas de diversos estilos, desde Rosa León, Víctor y Diego, etc. componiendo canciones para Camilo Sesto o para Nino Bravo; y cuando las compañías discográficas se les quedan pequeñas, serán productores de los discos de Miguel Gallardo, de José Vélez y mas tarde de Julio Iglesias con el que colaborarán en la etapa mas importante de su vida artística, desde su despegue internacional hasta hoy.
les hacen volver
Ya España ha consolidado su democracia, y la gente vuelve a pensar en divertirse. Varios empresarios quieren hacer volver cantar al Dúo Dinámico. Estos se han retirado, y dicen que no. Lo consigue, después de mucho intentarlo, Antonio Asensio del Grupo Z, quien se empeña en que el Dúo cante en la presentación de "El Periódico" en Madrid y en Barcelona. Es a finales del año 1978. En ese tiempo, sus canciones, incluidas en películas como "El último guateque", "Asignatura pendiente" o en la serie de TVE "Verano azul", reverdecen los éxitos de antaño y preparan su retorno, casi a pesar suyo. Julio Iglesias, con el que están grabando como productores el álbum "A mis 33 años" que contiene su canción "Soy un truhán, soy un señor", les anima y les presta su equipo de sonido y a sus músicos para que la vuelta sea posible.
En la Navidad de 1980, la EMI-Odeón su antigua discográfica, decide publicar un LP con los "20 éxitos de Oro", las mejores canciones de los sesenta del Dúo, y el disco se coloca en el Nº 1, como en los viejos tiempos, vendiendo 650.000 ejemplares. Tenemos Dúo otra vez.
grabar discos de nuevo
Lo que menos podían esperar, es que después de 16 años sin grabar, en el año 86 les ofrezca Sony un contrato para grabar temas nuevos y "Guateques" o popurrís de sus antiguos temas. Canciones como "Tu vacilándome..." o "Resistiré", que es elegida por Pedro Almodóvar para su película "Átame" con Victoria Abril y Antonio Banderas, obtienen otra vez el éxito. (Ver Discografía 1986-2001)
hoy
Conciertos por toda España todos los veranos ( ver Conciertos)donde hacen las delicias de grandes y pequeños, actuaciones en TV, mientras siguen dedicando los inviernos a la grabación de sus propios discos, y a la composición. Manolo en Madrid, Ramón en Miami y a veces, juntos.
lunes, 27 de enero de 2014
sábado, 18 de enero de 2014
sábado, 11 de enero de 2014
BIOGRAFÍA DE NINO BRAVO
Muchas han sido las biografías que se han publicado, en un medio u otro, sobre la vida y la obra de Nino Bravo, un cantante que ha traspasado las fronteras del tiempo y el espacio para convertirse en un auténtico mito que cada día sigue más vivo que nunca.
En muchos de los escritos sobre su vida, la realidad del hombre se mezcla con la leyenda del mito. En ésta, su biografía oficial, se ha tratado de acercar la verdadera historia de Luis Manuel Ferri Llopis al lector de una forma objetiva, recurriendo a las fuentes más fidedignas para ofrecer una biografía correcta y sin errores. El presente texto es el fruto de muchas horas de conversación con músicos, amigos y familiares de Nino Bravo como Pepe Juesas, Consuelo Ferri, Amparo Martínez o Salvador Aranda.
Cuando Nino Bravo falleció, de forma repentina, a los 28 años de edad, ya había realizado un amplio recorrido por las experiencias que todo gran artista tiene en su haber. Había conquistado los primeros puestos de las listas, tanto españolas como hispanoamericanas, realizado multitudinarias giras, presentado a numerosos festivales, actuado en infinidad de ocasiones en la televisión...
La historia de Nino Bravo, la historia de uno de los mayores mitos de la canción moderna, se encuentra plasmada en esta biografía, dividida en tres intensos capítulos que separan épocas diferenciadas de su carrera artística.
Sus comienzos en Valencia, sus primeros grupos musicales, su éxito, la veneración por su tierra, el esfuerzo por
triunfar, sus discos...
EL ENTIERRO DE NINO BRAVO
Su viuda, Amparo, se desmayó dos veces
La chiquilla chilló:.
-¡Señora, no llore! Nino vivirá siempre. Su voz, su sonrisa y sus canciones nunca faltarán.
Mary, con los ojos secos de dolor, la miró con ternura. Más allá otras chicas lloraban:
Mary, con los ojos secos de dolor, la miró con ternura. Más allá otras chicas lloraban:
-¡Nino no ha muerto! ¡Nino vivirá siempre y jamás se ausentará de nuestro corazón!
Mary, enlutada, caminaba casi en volandas, tras el féretro colgada del brazo de su hermano. Al lado, llorosa y asustada, iba la madre de Nino Bravo, doña Consuelo, a la que el artista cantó tantas veces.
UN BESO Y UNA FLOR
Mary -María Amparo Esther- no vio a su Nino Bravo caído, muerto.
A veces deseó dar a su esposo un último beso, mas la convencieron de que era mejor que recordara siempre al Nino feliz y enamorado, al Nino padre de la pequeña <>.
A veces deseó dar a su esposo un último beso, mas la convencieron de que era mejor que recordara siempre al Nino feliz y enamorado, al Nino padre de la pequeña <
Mas ella, Mary, mareada de dolor, rota no pudo contenerse en el instante del postrer adiós. Se acercó al féretro y lo besó una y mil veces. De nuevo lloró. Vio sin pestañear cómo quedaba su Nino en el nicho y, antes de que los albañiles colocaran los ladrillos, Mary apretó un clavel rojo en sus manos, lo besó dulce y apasionadamente y lo puso dentro del nicho.
EL DESVANECIMIENTO DE MARY
Mary -que así llamaba Nino a su esposa- se enteró de la muerte de su marido por un hermano. Dicen que se quedó anonadada, pero consiguió balbucear: <<¡No, no es posible que haya muerto!>>. Aguantó su dolor cuanto pudo, pero sus fuerzas no resistieron. En la capilla del cementerio, Mirando al Santo Cristo, murmuró:
-Dios mío, Dios, ¿por qué me has desamparado?
Se mareó. Creo que el doctor la reanimó con una inyección. Ante la tumba de Nino Bravo, al decirle adiós, Mary, a veces se veía ajena a cuanto lo rodeaba, volvió a marearse y sufrió un desvanecimiento en los brazos de su hermano y de la familia. La policía redobló el esfuerzo para abrirle paso. Fue sacada en volandas. Con ella estaba un médico. La llevaron a casa, a la calle Bachiller, número 24, octavo piso, puerta 16. Es el piso del matrimonio. Allí queda ahora Mary, viuda. Allí queda una niña preciosa, María Amparo con catorce meses, pero... sin papá. Y allí queda ahora, en el alma de Mary, el deseo ardiente de que la cigüeña le traiga un varón al que tal vez llame Nino, aunque el padre había pensado llamarle Iván.
EL PORTERO DE LA CASA
El portero de la finca de El Bachiller, que se llama Pablo Ruíz, es un hombre maduro, pero está triste. En una mesa baja hay pliegos de firmas y bandejas con tarjetas. Aunque la capilla ardiente no se instaló en casa, sino en el cementerio, muchos amigos pasaron por el domicilio de Nino Bravo, en un barrio nuevo, de lujo, algo así como una ciudad jardín.
-Fue algo terrible. Yo me enteré por la radio. Me quedé helado. Era un chico muy de su casa. Simpático y espléndido. Recuerdo su primera propina: quinientas pesetas.
-En el cementerio, unos chicos llevaban una corona cuya leyenda rezaba: <>. Es la calle en donde se crió Nino Bravo, en Valencia, ya que del pueblo, Ayelo de Malferit, marchó cuando tenía cuatro años.
-En el cementerio, unos chicos llevaban una corona cuya leyenda rezaba: <
DOVA Y YACO LARA
En el cementerio, Dova y Yaco Lara, figuras al lado de chicos de diversos conjuntos, incluso el <> Fernando y Miguel, los chicos que viajaban con Nino Bravo en el coche en el que el artista encontró la muerte.
Dova dice:
-Yo no podía creer que Nino Bravo había muerto.
-Yaco Lara, impresionado, añade:
-¡Que voz ha perdido España! ¡Qué voz! ¡Un tipo sin envidias, sin mezquindades! Cuando yo me presenté en <>, Nino Bravo fue de los que de veras me desearon suerte y éxito.
Dova dice:
-Yo no podía creer que Nino Bravo había muerto.
-Yaco Lara, impresionado, añade:
-¡Que voz ha perdido España! ¡Qué voz! ¡Un tipo sin envidias, sin mezquindades! Cuando yo me presenté en <
Me han dicho que en Valencia hay gente que piensa en motarle un festival para levantar un monumento a Nino Bravo <>, me dicen unos paisanos del cantante fallecido.
De Ayelo de Malferit es el padre de Nino, Manolo, pero la madre, consuelo, es de otro pueblo valenciano. Nino tenía una hermana llamada como su madre, Consuelo. María Amparo tiene a su madre, Adela y tres hermanos: Manuel, Fernando y Adela. Al padre lo perdió recientemente. Nino Bravo se llamaba Luis Manuel Ferri Llopis, bautizado en la iglesia de San Pedro Apóstol de Ayelo de Malferit. En Ayelo nació, en casa de los abuelos, en la calle Santos de la Piedra, casa ahora dividida en dos con los números 73 y 75, ocupada por la familia del artista, concretamente por una de sus primas preferidas, llamada María.
De Ayelo de Malferit es el padre de Nino, Manolo, pero la madre, consuelo, es de otro pueblo valenciano. Nino tenía una hermana llamada como su madre, Consuelo. María Amparo tiene a su madre, Adela y tres hermanos: Manuel, Fernando y Adela. Al padre lo perdió recientemente. Nino Bravo se llamaba Luis Manuel Ferri Llopis, bautizado en la iglesia de San Pedro Apóstol de Ayelo de Malferit. En Ayelo nació, en casa de los abuelos, en la calle Santos de la Piedra, casa ahora dividida en dos con los números 73 y 75, ocupada por la familia del artista, concretamente por una de sus primas preferidas, llamada María.
SECCIÓN SÉPTIMA DERECHA
El cantante ha muerto cuando contaba veintiocho años. Nino Bravo, últimamente cantando <> acá y allá, ocupa ahora un nicho en el cementerio municipal de Valencia, sección sétima derecha número 80.
El cadáver de Nino Bravo había sido trasladado a Valencia la víspera; alrededor de dos mil personas aguardaban en los alrededores, pero a las seis de la mañana empezaron a acercarse <> y curiosos, a pie, en autobuses, en coches... Las <> enviaron una corona con estas palabras: <>.
El funeral fue celebrado por los sacerdotes Salvador Albelda, tío del artista; Enrique Nobell, quien había casado a Nino y a Mary hacía casi dos años, un 20 de abril, y Antonio Barber, párroco del cementerio. Al entierro asistió el alcalde de Valencia.
El cadáver de Nino Bravo había sido trasladado a Valencia la víspera; alrededor de dos mil personas aguardaban en los alrededores, pero a las seis de la mañana empezaron a acercarse <
El funeral fue celebrado por los sacerdotes Salvador Albelda, tío del artista; Enrique Nobell, quien había casado a Nino y a Mary hacía casi dos años, un 20 de abril, y Antonio Barber, párroco del cementerio. Al entierro asistió el alcalde de Valencia.
JAVIER DE MONTINI
(Fotos Cosmos Press)
Lecturas 1973
(Fotos Cosmos Press)
Lecturas 1973
Lecturas 1973
| ||||
jueves, 9 de enero de 2014
NICOLA DI BARI
Nicola di Bari, cantante italiano. Nace en (Zapponeta, el 29 de septiembre de 1940), con el nombre de Michele Scommegna. Ganó el Festival de San Remo en los años 1971 y 1972.
Carrera Musical
En la década de los sesenta comenzó su carrera musical; pero el tono de su voz no le permitió lograr el éxito con rapidez. En 1963 apareció su primer sencillo y al siguiente año logro cierta popularidad con el tema “Amor Regresa a Casa”. En 1965 es invitado a participar en el Festival de San Remo; logrando llegar a la ronda final.
En 1966 y 1967 se presento en el festival; pero no logro llegar a la final. Su carrera continuo sin grandes sucesos, hasta que repentinamente en 1970, también en San Remo, logra reconocimiento, alcanzando el segundo lugar con el tema “La Prima Cosa Bella”.
La consagración definitiva le llego en el año 1971; y en 1972 repite de nuevo su éxito. En 1974 se presento una vez mas en San Remo y llego a finalista. En 1972 gana el Festival de la Cancion de Eurovision Por sus canciones en castellano goza de gran popularidad en Latinoamérica, entre ellas, “Los días del Arco Iris“, “Lisa de los Ojos Azules” , “Trotamundo” , “Rosa” , “La Primera Cosa Bella” , “Mi Corazón es un Gitano”, y “Como Violetas”. Sus éxitos lograron llegar a Argentina y otros países de Latinoamérica, donde realizo giras y presentaciones entre los años 70 y 80. En su época de oro grabo y canto muchos temas, incluso en español; y sus temas “Vagabundo” y“Guitarra Suena más Bajo”, junto a otros mas, recorrieron Latinoamérica y lograron situarse entre los primeros en los hit-parades. Su estilo tan personal y romántico sirvió para que se le comenzara a llamar el Ultimo Romántico, gracias a un tema con ese nombre, el cual popularizo y también sirvió para darle mayor fama.
Anecdota
Cuando niño, cantaba de una manera muy particular. Nicola Di Bari contaba la siguiente anécdota en un medio de prensa: “sus compañeros de colegio lo persuadieron para que ayudara a vender a un heladero que no tenía pregonero. No solo se acabaron los helados, sino que se formó un tumulto para escucharlo; fue entonces cuando él decidió: Seré un Cantante Popular. Y su deseo se cumplió.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)